劉啟祥（1910年－1998年）
是台灣美術史上極具代表性的前輩畫家，他與楊三郎、顏水龍、廖繼春等人齊名，是早期台灣畫壇中少數同時留日且留法的藝術家。他一生追求純粹的藝術表現，其畫風優雅浪漫，被譽為「南台灣藝術的導師」。
以下為劉啟祥的生平與藝術成就介紹：
一、 生平歷程：從柳營到巴黎
家學淵源與早期啟蒙（1910–1923）：
出生於台南柳營的望族，家境優渥。自幼在具備人文素養的環境中成長，就讀柳營公學校時受到美術老師陳庚金賞識，啟發了他對繪畫的熱愛。
留日時期（1923–1932）：
13歲赴日，就讀於東京青山學院。課餘時間在川端畫學校鑽研，後考入東京文化學院美術部。19歲時便以學生身分入選日本重要的在野畫會「二科展」，顯露其過人天賦。
留法巔峰（1932–1935）：
1932年，與好友楊三郎一同搭船赴法。在巴黎期間，他頻繁進出羅浮宮臨摹大師（如馬內、塞尚）的作品。1933年，他以作品**〈紅衣〉**入選巴黎秋季沙龍，這是當時極高的國際藝術榮譽。
戰後與深耕南台灣（1946–1998）：
二戰結束後，劉啟祥於1946年舉家返台。1948年遷居高雄大樹區小坪頂，此後長期定居南部。他不僅持續創作，更致力於推廣美術教育，籌組「南部美術協會」（簡稱南部展），對南台灣的藝術生態貢獻良多。
二、 藝術風格與成就
劉啟祥的畫風早期受野獸派與印象派影響，中後期則發展出個人獨特的優雅與靜謐感。
畫風特點：
優雅浪漫： 色彩明朗且協調，筆觸大膽卻細膩，畫面常散發出一種如詩般的旋律感。
靜謐氣韻： 晚年作品風格趨於淡泊，色彩洗鍊，常以淡雅的色調描繪台灣鄉村與家庭生活。
多元才情： 除了繪畫，劉啟祥深愛小提琴，這份音樂性也轉化為他畫作中流動的線條與節奏。
代表作品：
〈紅衣〉： 入選巴黎秋季沙龍，色彩對比鮮明，人物神態典雅。
〈肉店〉、〈魚店〉： 展現其對日常生活的觀察與色彩駕馭能力。
〈阿里山日出〉： 呈現出其對台灣在地景觀的深情描繪。
三、 歷史地位與影響
台灣美術史的橋樑： 他將歐洲與日本的前衛藝術養分帶回台灣，打破了當時官方「帝展」體系的刻板束縛。
南部畫壇領袖： 他與張啟華等人創立「南部美術協會」，讓南台灣有了獨立的藝術發聲管道，被尊為「高雄西畫之父」。
文化傳承： 他的故居「頤樓」（今劉啟祥美術紀念館）於2018年在台南柳營修復開放，成為認識台灣早期近代美術的重要基地。
註記： 1977年他曾罹患血栓症導致雙手一度無法活動，但他憑藉頑強意志，靠著拉小提琴復健重新找回手感，這段歷史也成為他藝術生命中最感人的篇章。
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