呂鐵洲
呂鐵州(1899-1942)畫家
是台灣日治時期極具代表性的東洋畫(膠彩畫)家,因其在「台灣美術展覽會」(簡稱臺展)中屢獲殊榮,被譽為「臺展泰斗」、「東洋畫麒麟兒」。
他是將日本京都寫實畫風引入台灣,並將之與台灣本土風物結合的重要先驅。以下為他的生平與代表作介紹:
一、 生平簡介
早年背景(1899-1927):
出生於桃園大溪的仕紳家庭,自幼受傳統漢學與文人書畫薰陶。早期作品以傳統水墨畫、花鳥及道釋人物為主(如《童子拜觀音》)。
赴日習畫(1928-1930):
1927 年第一屆臺展落選,對他打擊甚大,遂於 1928 年赴日本京都,進入京都市立繪畫專門學校進修。他受教於名家福田平八郎,深受京都「圓山四條派」寫實與裝飾風格影響,畫風從傳統臨摹轉向嚴謹的現代寫生。
巔峰與貢獻(1930-1942):
返台後連續多年在臺展獲得特選、臺展賞,奠定其教父級地位。他於台北大稻埕成立**「南溟繪畫研究所」**,培養了許深州、呂孟津等優秀畫家,形成強大的「呂派」勢力。
英年早逝:
1942 年因準備參展作品積勞成疾,因心臟病不幸逝世,年僅 44 歲。
二、 藝術風格
精密寫實: 徹底揚棄清代以來的文人筆墨,強調對植物、鳥類的客觀觀察與精確描繪。
南國色彩: 作品多取材自台灣本土植物(如蓖麻、構樹、秋葵)與動物(如鬥雞、台灣藍鵲、梅花鹿),色彩明亮、鮮麗。
裝飾性構圖: 在寫實的基礎上加入理想化的秩序感與裝飾美。
三、 代表作品
| 作品名稱 | 年份 | 重要榮譽 / 特色 |
| 《梅》 | 1929 | 第 3 回臺展特選。留日歸國後的成名作,確立了其嚴謹的寫實根基。 |
| 《後庭》 | 1931 | 第 5 回臺展「臺展賞」。描繪木瓜樹、火雞與竹籬,捕捉台灣鄉間悠閒氣息。 |
| 《蓖麻與鬥雞》 | 1932 | 第 6 回臺展特選。被視為其巔峰之作,展現出強悍的生命力與高度寫實技巧。 |
| 《大溪》 | 1933 | 第 7 回臺展入選。晚期轉型嘗試,從花鳥跨足家鄉風景寫生。 |
| 《鹿圖》 | 約 1933 | 巨幅大作,精細描繪台灣梅花鹿與原生植物,展現出宏大的空間感與詩意。 |
| 《夕月》 | 1931 | 以銀粉裝飾,表現朦朧月色下的優雅花草,體現京都派的精緻美感。 |
呂鐵州的作品目前大多典藏於國立台灣美術館
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