鹽月桃甫
鹽月桃甫(Shiotsuki Toho, 1886–1954)
是日治時期台灣美術史上極為關鍵的人物。他不僅是一位風格獨特的畫家,更是台灣油畫教育的「播種者」。
以下為您整理鹽月桃甫的生平與藝術貢獻:
1. 成長與習藝(1886–1921)
早年背景:本名永野善吉,出生於日本宮崎縣的貧困農家。1908年入贅鹽月家,改姓「鹽月」。
求學時期:畢業於東京美術學校(今東京藝術大學)圖畫師範科,接受正規的西方繪畫訓練。在赴台前,他曾在日本大阪、愛媛等地擔任美術老師。
2. 渡台與教育深耕(1921–1946)
鹽月桃甫在台灣生活了 25 年,這是他藝術生涯最精華的時期。
自由的教席:他長期擔任「台北高等學校」(今台師大)與「台北第一中學」(今建中)的美術老師。他以個性鮮明、不穿官服、穿著隨性的形象聞名,被學生戲稱為「西洋乞丐」。
推動台展:1927年,他與石川欽一郎、鄉原古統、木下靜涯聯手創辦了**「台灣美術展覽會」(台展)**。他是唯一一位從第一屆到最後一屆(含後來的府展)始終擔任審查委員的人,對台灣早期畫壇的走向具有極大的話語權。
培育人才:他強調自由創作,鼓勵學生「用頭腦作畫」而非死板臨摹。許多台灣本土重要畫家如李梅樹、藍蔭鼎等都曾受其啟發或指導。
3. 藝術風格:野獸派與地方色彩
野獸派色彩:他的畫風粗獷、線條奔放,用色強烈且具對比性,被譽為「野獸派鬼才」。
原住民主題:他是當時少數對台灣原住民文化展現深度關懷的日籍畫家。他頻繁深入山區,留下大量描繪泰雅族、賽德克族的作品。
《母》與霧社事件:1932年,他在台展展出作品**《母》**,描繪霧社事件後驚恐的原住民母親與孩子。這幅畫被認為是他對殖民政府武力鎮壓的無聲抗議與同情。
4. 戰後與晚年(1946–1954)
引揚回國:二戰結束後,鹽月桃甫於1946年被遣返回故鄉宮崎。因戰爭動亂,他留在台灣的大多數畫作不幸散佚,目前台灣公立美術館僅存少量作品。
回饋鄉里:回到宮崎後,他持續從事美術教育與裝幀設計,並協助創辦宮崎縣展,直到1954年因病逝世。
總結
鹽月桃甫被稱為「台灣的高更」,他將充滿生命力的油畫技巧帶進台灣,並以獨特的眼光記錄下當時的社會風貌與原住民文化。
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